(記者林蓮華/洛杉磯報導)臺灣珠寶藝術家陳智權(Aka Chen)以靜坐冥思，用30年創作心路粹煉靈魂內觀涵養，首度受邀美國加州寶爾博物館(Bowers Museum)與駐洛杉磯經文處臺灣書院合作展覽，籌備歷時5年，《永恆的花園》(Eternal Garden）終於在2024年11月16日正式揭開序幕。踏進展覽所在，場域處處充滿參禪的意境美學，22日(周五)他偕夫人楊秀惠現身，和眾多觀賞者互動交流，20幅創作內含鑲嵌鈦金屬珠寶100件作品，細膩工藝、空靈幽靜的寫意唯美構圖，讓觀者驚艷感動不已。寶爾博物館館長奧哈羅博士(Sean Oharrow)與董事長施劉秀枝極力推薦，展期持續將至2025年4月13日，歡迎僑民結伴親友前來欣賞相挺來自台灣的傑出藝術家。
陳智權是臺灣首位投身鈦金藝術珠寶創作逾30年的藝術家，為全球少數能將鈦金藝術作品集結進行個展的創作者；本次巡展為陳智權首度來美發表個人全展，以「賞園」、「格物」、「觀心」3大主軸，這次展覽其中最引人矚目的作品《永恆的花園》，寬達8×8公尺，以十聯幅的鈦金珠寶畫作拚接而成的大幅創作。
他感恩提及，這些作品其實當初不是為了展覽而作，反而比較像在修行，大部分都是在疫情期間完成。非常幸運的是館長奧哈羅博士(Sean Oharrow)本身是知名的珠寶專業學者，董事長施劉秀枝來自台灣，5年前聯絡溝通，全力支持，促成開展的緣起，館方非常重視，甚至還派人來台灣工作坊尋求了解配合，協調到最滿意的展場氛圍。
佔了整幅牆面的大作《永恆的花園》是特別為美國雙城巡展，分別在洛杉磯和休士頓個展而創作，鳥語花香的靜䤉，是他領悟活在當下，世上沒有絕對完美，向大自然學習，美好就在我身邊的自在心境，他家後院觸目所及的花園、小鳥、蝴蝶、昆蟲，全是他的靈感泉源，靜坐接收的訊息起而創作，天人合一化為永恆，是他此次展出的主題，也成為本次展出的命名之作。
值得一提的是，現場同步以臺灣友達光電(AUO)最新開發的擬真藝屏（High Fidelity Art Display），以超高解析技術還原作品精巧細緻之處。
他非常開心向觀看者解說，擬真藝屏旁邊是放置他當初的原稿設計，尤於作品的意境，會讓人忽略工藝千錘百鍊鑲嵌寶石的細節，他解釋：「我的寶石工藝不是拚貼的，全是在顯微鏡下一點一滴鑲嵌，一次次勾勒延展而成，我們肉眼看到的很有限；所以藝術也要與時俱進，和科技結合，友達的擬真藝屏，無論是花朵、枯葉、樹枝、蜻蜓或是樹上的鳥，都能傳真清晰放大我刻畫時的肌理、線條及流動感。」
所以，如果來參觀時，千萬別錯過，設計師的用心，及友達整合三大獨特技術， A.R.T. 先進抗反光、極度擬真還原圖像色彩整合、高強度圖像加密的技術，提供藝術家原創作品，最佳畫質顯示的擬真藝屏。
臺灣書院主任簡德源進一步解釋，其實鈦金所具高熔點、高硬度特色，陳智權能運用當代工藝，克服鈦金屬不利於藝術創作，進行珠寶的雕塑設計，需要具備專業技術與強韌的心態。尤其他將鈦金屬揉以巧妙流暢的動線，化為飄逸的植物或靈巧的動物，堪稱是「巧奪天工」，呈現臺灣工藝的卓絕技巧，現場又結合臺灣友達光電所開發最新科技呈現作品細微之處，讓美國觀眾對台灣的珠寶工藝、科技應用，相信能產生全新體驗。
陳智權形容創作過程，簡而言之就是「把鈦金屬當作畫布，再把珠寶灑向畫布，做成雕塑作品」，這個念想，一走就是30幾年，期間甘苦，一言難盡，點滴在心頭。
陳智權介紹，1994年他開始深入純鈦金屬工藝的探索研發，2007年AKACHEN正式推出鈦金珠寶。的確鈦金屬跟其他金屬不同，無論鑲工、拋光以及鑄造的過程，難度都比傳統工法複雜很多。最大的挑戰是，具有不可逆的特性，因其熔點高達攝氏1600多度，在鑄造之前必須完全掌握模型，只要有些微瑕疵，整個製程就必須重來；為此他得開發出「純鈦」切刻及鑄造的工具後，並擁有鈦表面處理等獨家專利技術，電解後才有之後能與寶石相互輝映的繽紛色彩「畫布」。
2022年曾創下台灣史上第一件本土設計製造的藝術珠寶《木蘭》，登上全球工藝裝置藝術殿堂「英國維多利亞與亞伯特博物館（V&A )」展出，並且還被館方出資購藏，他被讚譽為賦予21世紀珠寶嶄新定義的藝術家，奠定在國際的一席之地。
此次在加州寶爾博物館之前，兩件〈木蘭〉系列作品於華府雙橡園辦理小型暖身，如今加州開展呈現全新系列作品，陳智權帶來「木蘭」2.0版，讓大家一睹為快。
木蘭花在枝頭綻放，在禪意的裝置藝術中，遠看怡然清雅，傲然於世，細看是立體精緻雕塑的珠寶，因為每個珠寶都可拆解成耳環與胸針，所以拆解後的作品，近看卻又璀燦奪目，華麗高貴，完全的反差，彰顯陳智權作品獨樹一格的魅力。
亞洲極少數藝術家能將參禪打坐，當作一種特殊的創作訓練，尤其禪意「見山只是山、見山不是山、見山是山」的三層悟境，一旦參透人生的智慧，創作就能呈現摒除妄念、返璞歸真、虛實有度的特色。
陳智權坦言，他自己將作品以20年為一世，20-40歲之前，在1989年成立珠寶工坊AKACHEN Jewellery，自己曾是忙於奔波礦場與各大城市秀展的珠寶商，曾經賺過大錢也嚐過被人害過賠錢的挫折，許多國際名媛、模特兒載過他幫忙代工的珠寶，直到有一天再也無法忍受礦場挖礦工人的貧窮，對比秀場一擲千金的豪門買家，天壤之別的衝擊，面臨身而為人差別的矛盾。
從小就愛繪畫，40-60歲，他想重新檢視珠寶與人的關係，摸索新的出路。他說道：「我想追求內心的簡單寧靜，打坐帶給我很大的啟發，反思冥想如何從奢華走入極簡主義，我也想做出不受潮流淘汰，象徵內在力量，又能流傳後世的作品；後來，我開始結合書法、花藝、茶道藝術，因為內在平衡了，希望觀眾在欣賞時產生共鳴我想傳達的想法，感受作品的生命力。」
他強調，迎來的60歲，《永恆的花園》赴美展覽，鮑爾博物館首展持續至2025年4月13日，然後繼續轉往休士頓自然科學博物館巡展，邁入人生新的里程碑。他希望圓滿得以在餘生展示「靈魂在⼈間的最美表現」，並讓台灣的鈦金珠寶工藝傳承薪火，走向國際，為下一個世代開創嶄新的珠寶藝術境界。
夫人楊秀惠一路陪伴，她個人非常喜愛和推薦的是入門第一幅大作，五連屏形式展現的《祕密花園（Om Garden）》OM(唵)在佛教是宇宙初始之音，以光、影、及鈦金與寶石多層次搭配，花影背後藏映讓人悸動的秘碼，承載宇宙的能量呼之欲出。
擔任工作坊的總監及經紀人，楊秀惠每次看到先生的作品反反覆覆的修改，例如線條靈動的枝枒，是他花了經年累月的微調到滿意，才能看似渾然天成。擬真又奇幻花朵或鳥蟲，炫爛奪目，全得依他卓越的顯微雕刻技術，幾千一萬次的雕琢，才能讓鈦金足以呈現栩栩如生的肌理質地，在不同光的折射，呈現不同的風采。
陳智權的禪意哲學作品，在她眼裡是以有限的寶石，拉出最大的張力，她說明這次進入展覽場域的右方，借助古典園林設計的「框景」手法，摻入東方「地水火風」、四季「春夏秋冬」的元素，小幅圓框珠寶入畫，是「賞園」子題；再往內走會看到花器與珠寶的結合，是陳智權自小學習花道的體悟，反映在「格物」精神的子題。再往後走進入《永恆的花園》等作品，是「觀心」禪修觀照的拂光掠影，邀請來賓細細感受品賞。
董事長施劉秀枝表示，《永恆花園》是陳智權「三十年磨一劍」，畢生鑽研參悟的禪學和珠寶精工融合為一的心血結晶，鮑爾博物館隆重推出的藝展；同時也提供QRcode，只要刷條碼，都有中英文介紹，觀賞無障礙。
