(記者林蓮華/洛杉磯報導)台灣作家陳栢青著作《髒東西》、《尖叫連線》、《Mr. Adult 大人先生》等文學獎暢銷書，應邀UCLA加州大學洛杉磯分校在11月13日(周三)羅伊斯廳(Royce Hall)舉辦的「台灣文學系列講座」分享他的創作心路歷程，並與UCLA亞洲語言文化系教授白睿文(Michael Berry)教授展開對談，討論台灣新文學發展，激盪不少火花。
駐洛杉磯經文處台灣書院簡德源組長當日也出席全場聆聽，現場還展出主題「航向世界-台灣文學主題特展」，介紹台灣及台灣文學譯作，包括陳耀昌醫師的《傀儡花》、原住民桂春米雅《樹上的魚》繪本、郭松棻《奔跑的母親》等代表作，展現台灣文學的多元面向。
白睿文教授開場強調舉辦「台灣文學系列講座」是希望能提供另類的觀點，透過作品看到不同的族群，尤其像作家陳栢青的觀點十分新穎，如何與世界互動，尤其現今是政治充滿不確定、觀點立場分歧的時代，很多人感到迷茫時，文學可以幫助人們互相理解，溝通新觀點，就是個非常好的連結橋樑。
白睿文教授指出，台灣的歷史背景和政治變遷，從60年代開始，台灣文學經歷了現代主義、鄉土文學等多次文學運動，造就不同於中國大陸、香港的文學傳統。近年更是新發展出原住民文學、同志文學等，豐富台灣文學不同的面貌。
陳栢青表示，很好奇在場觀眾接觸台灣文學，聽到台灣故事有什應反映，如何從文學認識台灣，透過故事及看法的交流，會把國際對台灣作品的回應帶回分享。
陳栢青今年41歲，在台大求學期間，開始積極投入文學創作，並獲得多項文學獎項的肯定。他早期創作風格受到Chuck Palahniuk、內田康夫等作家啟發，後來也深受朱天文、張愛玲等華語作家影響。受到他們啟發，作家最重要的核心任務，就應該是真誠說好每一個故事，讓讀者共鳴和感動。
陳栢青也分享香港電影文化對他的衝擊，電影在濃縮的有限時間，把故事極度視覺化完整表現出來，在他年少時代，香港電影比美國電影影響更深遠；
接著陳栢青開心地把「台灣鬼-紅衣小女孩」帶來美國，他舉例台灣鬼故事很多，像是僵屍、人面魚、紅衣小女孩等傳奇故事，但90年代風行的靈異節目及後來的網路流傳，《紅衣小女孩》被拍成電影還很賣座。究其原因，記憶需要找到媒介攀附，當一個世代擁有同段的記憶，作家就有資本掌握說故事的道具，重新挖掘共同的記憶，就像一種穿搭，在裡頭搭上自己的意圖，產生新的作品。
他坦言，自己寫作每個故事的誕生方式，有時僅是一個畫面的靈感，有時是完整故事藍圖，充滿不確定性，正是寫作的魅力所在。
陳栢青今年以《髒東西》入圍 𝟐𝟎𝟐𝟒 臺灣文學獎金典獎，他曾說自己寫作的特色：「小說的技術就是一種告密。你要把一個祕密，不動聲色的講出來」
在討論台灣當代文學發展時，正如白睿文教授強調台灣文學容許的自由空間，發展出自己的獨特性。
陳栢青認為以往社會對作家抱持過高期待，期望作家同時扮演道德表率、公共知識分子等多重角色，但台灣讀者的尊重包容，讓文學題材包羅萬象，不受過多限制。
他的寫作從同志文學出發，發展之一是時間感的改變，小說需具有戲劇化過程，但戲劇化有時流於一個很窄的刻度，像是生到死的愛恨情仇，侷限在指針移動的空間。而對身為一名寫作者而言，時間感的改變，可以是一個抗老的療程。
「散文」作為台灣文學的特產，經過文學獎的推波助瀾，以及台灣人定義的散文發展出來的日常性，散文足以不需要以戲劇化為前提，不受嚴格的格式控制，自由靈活的多樣性，作者可以隨心所欲的表達自己的思想與情感，涵蓋題材廣泛，五花八門，所以散文模糊了時間分秒的刻度，讓時間鐘面變大了，以其獨特的魅力和思想深度，在台灣文壇，成為台灣文學不可或缺的一部分，深受讀者喜愛。
在問答環節中，學生們踴躍提問，話題橫跨台灣同婚後的社會變遷、文學創作技巧等議題。陳栢青最後指出，此次感謝文化部、台文館，讓他能受邀參加UCLA及UCSD的演講，與主持人的互動，和年青聽眾的交流，讓他都不想回台灣了。
