(記者林蓮華/洛杉磯報導)第 67 屆「葛萊美獎」(Grammy Awards)將於2025年 2 月 2 日(周日)於洛杉磯舉行頒獎典禮，今年台灣又傳來佳音，兩組「最佳唱片包裝獎」(Best Recording Package）設計團隊入圍；於 01月31日(周五)在大洛杉磯台灣會館，由駐洛杉磯經文處臺灣書院主任簡德源、台灣會館副董事長陳黃群雁陪同下亮相，分別是第三度入圍葛萊美的洋蔥設計團隊成員黃家賢與葉昶利，為樂團「泥灘地浪人」以復刻古董樂譜形式創作的《壺罐樂隊百萬富翁》專輯。另一組是首次入圍曾榮獲德國 iF 設計獎得主李珮慈以刺繡藝術發想為樂團「一虎一虎」首張專輯《病子病病病子》打造之禮盒裝幀設計作品；兩組作品各有千秋，皆是巧奪天工十分吸睛，讓人愛不釋手；能在數千張來自全世界投稿中脫穎而出，入圍就已是受到國際最高等級的肯定，當天他們懷著興奮忐忑的心情，分享創作理念，並收獲滿滿來自各方一舉奪獎的祝福。
「第67屆葛萊美獎」2日下午揭幕在洛杉磯Crypto.com Arena舉行頒獎典禮，「最佳唱片包裝獎」會在眾多獎項中的前段頒發，如果得獎，《壺罐樂隊百萬富翁》洋蔥設計團隊最想高喊「台灣尚勇」；首度入圍的李佩慈會感謝台灣的多元文化，驕傲向大家介紹專輯完全「Made in Taiwan」。
臺灣書院主任簡德源首先向入圍團隊表達歡迎及祝賀，並表示「葛萊美獎」、「奧斯卡獎」、「東尼獎」、「艾美獎」是美國主辦揚名國際的四個藝術大獎，其中葛萊美獎更是全球最具影響力的音樂大獎，藝術愛樂人士追求的最高殿堂，而「最佳唱片包裝獎」，台灣設計師已創紀錄連續4年入圍，並且 2022 年及 2023 年連續兩年榮獲「最佳唱片包裝獎」，本屆再度有兩組設計團隊入選，《壺罐樂隊百萬富翁》專輯、《病子病病病子》專輯，設計師都非常年輕有活力，很感謝他們為台灣爭光。
簡德源主任接著指出，台灣音樂專輯的設計團隊，擅於透過唱片包裝設計的巧思，以多元豐富的風格將聽覺與視覺做出最和諧的配搭，且台灣設計團隊已連續多年入選，能在眾多作品中獲得評審青睞，證明台灣的設計軟實力，已獲得國際刮目相看，祝福台灣團隊本年能再次發揮創作能量，一舉獲得佳績。
大洛杉磯台灣會館陳黃群雁致歡迎辭時表示，葛萊美獎是美國音樂界年度最大盛事，吸引全球矚目；今年對台美觀眾而言，最大焦點就是「最佳唱片包裝獎」太競爭，特別把入圍從5組擴增7組，台灣就入圍兩項。台館非常榮幸歡迎兩組團隊《壺罐樂隊百萬富翁》多次入圍專輯設計黃家賢與葉昶利的洋蔥設計團隊，以及《病子病病病子》設計師李珮慈及樂團「一虎一虎」主唱賴予喬、貝斯手鄭乃函，欣賞他們為音樂真誠的奉獻，希望本周日兩隊抱獎凱旋而歸。
兩組團隊在分享創作理念時共同回答對於設計是否有違現今閱聽習慣？例如《病子病病病子》包裝以卡帶型式展現、《壺罐樂隊百萬富翁》以黑膠唱片脫穎而出；他們認為雖然現今串流平台已成為主流音樂載體，反而實體唱片的包裝設計，已演化成為一種藝術創作，供愛樂者和粉絲做為收藏之用，聆聽時完全能沉浸享受體驗獨特的儀式感。
《壺罐樂隊百萬富翁》專輯設計由黃家賢與葉昶利擔綱，兩位設計師來自洋蔥設計團隊，本屆已是洋蔥設計第三次入圍此獎項，且三次入圍都是為樂團「泥灘地浪人」所打造，黃家賢認為自己也熱愛音樂能和團長陳思銘(David Chen)一拍即合；之前首度入圍是2014年「第57屆葛萊美獎」的《寶島賣藥秀》、以及2019年再度操刀《擒虎記》，二度入圍同一獎項。
洋蔥設計創辦人/創意總監黃家賢表示，本次專輯設計概念，在2003年創團，是一群愛臺灣來自英美兩地超酷的外國人樂團「泥灘地浪人」，《壺罐樂隊百萬富翁》 是2024年推出第五張專輯；專輯理念是致敬源自1920 和 1930 年代，美國鄉村、藍調、爵士音樂家共創的輝煌年代，其中佼佼者「壺罐樂隊(Jug Band)」的音樂成就，所以設計音樂專輯就必須忠實呈現復古風。
黃家賢侃侃而談，為了魂歸美國1920年氛圍又要有台灣味，煞費苦心完成概念設計，先從 eBay 購入很多有歷史的古董樂譜，這些樂譜在美國二手市場流通量大且價格還算公道合理，提供參考；然後還在泰國和台灣等地收集黑膠唱片及宣傳海報。之後就是仿真復古的設計，首先非常考究編排字型，全書參考1920年代流行的字體風格，還結合立體和陰影效果添加視覺層次，總共使用超過 20 種包含手繪字體及印刷體並容的字型。
再來是插畫，1920年唱片設計少不了的月亮、剪影、棕櫚泉的特色，全一一重現，營造浪漫氛圍；其間最可貴的是，內含 33 頁附歷史註記、樂團逸聞、及歌曲的樂譜(中英雙語）；還有當年為推銷樂譜在空白處都會填滿廣告，所以這次也仿效虛擬的廣告文案，讓整體充滿趣味性，整張專輯就是要符合「Jug Band」歡樂瀟灑的氛圍。他重申，從封面到內頁的每一齣細節，都充滿對1920年代印刷品的高濃度還原，希望能引領現今的聽眾回到「壺罐樂隊」的黃金年代。
另位設計師葉昶利補充說道，我們連封套邊緣都有鬚鬚做了仿舊處理，延續早年雙色印刷不同油墨比例，還有些不夠完美的特色；因為專輯設計靈感，就是要精確復刻當時風行的 「Sheet Music (樂譜書)」，內頁版面幾乎是填滿無留白的設計，很努力用心還原20世紀早期年代商業高密度極繁美學。
最後，她還談到最後一頁置入仿黑膠CD光碟的保護袋，是模仿早期 Black Diamond Strings 吉他弦包裝，採用百年歷史的 Original Heidelberg Platen Press 海德堡凸版印刷機製，整體復古質感是百分百效果。
當天，參觀洋蔥設計的台美鄉親，無不讚嘆《壺罐樂隊百萬富翁》的專輯，彷彿帶領大家穿梭時光隧道，重溫古早黑人爵士音樂風華，尤其台灣讓「壺罐樂隊」又被復活了，落實爵士在台灣傳響至今，2025年又回返入圍葛萊美獎的音樂殿堂，不論得獎與否，這已是「泥灘地浪人」樂團跨界搖擺人生的最高榮譽。
相對於熱鬧繁華的《壺罐樂隊百萬富翁》專輯，另一台灣入圍唱片設計專輯 《病子病病病子》設計師李珮慈是一人創作，風格是純白內歛極簡，卻又十分溫暖的作品。曾以商業品牌規劃獲德國 iF 設計獎，現兼任屏東國立海洋生物館設計師，首度入圍，受到葛萊美獎肯定，在樂團「一虎一虎」主唱賴予喬陪同下，娓娓道來創作靈感。
李珮慈強調，本次入圍的專輯設計是藉由刺繡藝術家周依欣的圖案發想，亮銀色實體專輯外殼中有道裂縫，如傷口完全癒合前的「痂」，象徵著透明的傷滲入內裡，拉開專輯盒所看到血液意象的紅色錄音帶與藥丸徽章，並用「處方箋」的設計取代傳統歌詞單，以視覺畫面讓人深入瞭解歌曲意境。
主體是大約像手機大小的銀灰色盒書，外殼上右方《病子病病病子》特別用手寫透著飄逸又略顯蒼白虛弱的字體，非常符合大病初癒之感，中間主體是李珮慈用周依欣的刺繡，中間一個破裂傷口，周圍一顆顆皮膚突起的痂皮紋路，象徵主人翁向病魔奮鬥戰勝的勳章，非常意象；內附又藏著另個巧思，是一打開映入眼簾一個透明塑膠片，同樣印著「痂」的圖案，原本乍看血液紅色的痂，沒有了害怕，反而看成是熱烈樂觀的紅唇輕吻著傷口。
專輯不是CD，《病子病病病子》是橘色的卡帶，明艷鮮亮的卡帶色澤，旁邊別著一顆橘白色的藥丸別針，這馬上能讓人神領意會，聽完「一虎一虎」樂團的歌，就能「藥到病除」了，貼切的突出這張專輯主創者賴予喬，希望她的歌聲就像解藥，能療癒正在被病痛折磨的患者。
李佩慈最花心思的是卡帶下面的扇面設計藏在音樂書內的歌曲詞曲卡，她提及，將主唱者11首歌曲，一一作成各式不同的「處方箋」，每個處方箋依唱者歌詞意境繪畫，每張抽出來期望都能用最美的心態面對生命的議題，雖然生病也要好好活著。
貝斯手鄭乃涵回憶還說道，因為設計師李佩慈只有一個人，所以扇面內頁的「處方箋」全是和主唱賴予喬，大家一張張親手放入，這是對聽眾最誠懇的問安和祝福。
主唱賴予喬直接點出這是一個以「病氣」為主題的前衛實驗專輯；她曾獲金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手，在2017年獲台灣金曲獎肯定後，在疫情期間，有感生命的無常，許多人歷經人生的畢業典禮，遭受病痛的體驗，遂和貝斯手鄭乃涵重組樂團「一虎一虎」，爾後不斷累積創作能量，並於2023年年底正式發行首張創作專輯《病子病病病子》，以「病」為主題概念，全詞曲創作，並以電子音樂為基底，充滿前衛及實驗風格。
賴予喬說客語的「病子」其實是懷孕的意思，她擴及一語雙關的喻意，病子病病病子，是體悟生病也能是愛的表現，透過大家互相扶持療癒也可重獲新生；專輯李佩慈設計的扇面，其實代表是希望的光暈，包括專輯的封面、及這次專輯參加葛萊美獎的三人戰服，都是純白色，因為她認為自己的音樂就是最純白的愛，透過歌聲化身天使撫慰聽者受傷的身心靈。最後，家中沒有卡帶播放器的疑慮，沒關係，因為卡帶下方附上音樂電子檔Qcode，直接點選就能夠輕鬆收聽。
葛萊美獎是1959年由國家錄音藝術科學學院（National Academy of Recording Arts and Sciences）負責頒發的獎項，旨在於獎勵一年一度成就出眾的音樂藝術家。獎盃是一座小型的鍍金留聲機塑像Gramophone trophy），因此稱為「Grammy-葛萊美獎」，每年十月一日開始報名；其中之一的「唱片包裝獎」，必須寄出5張照片和一段簡短文字介紹，由全球寄出曾有7000多封的高記錄甄選，兩團隊入圍實質已證明「入圍即是是肯定」的殊榮。
